往年，迈阿密设计区在迈阿密艺术周期间的活动呈几何级增长，以巩固其作为灵感圣地的声誉。尽管商业活动融入了整个区域的18个方块，奢侈购物仅仅只是其吸引力的一部分；不断更新的一系列富有非凡价值的艺术和设计作品，也成为观众的吸引点。从Bohinc工作室和Samuel Ross博士的委托作品，到JR的大型壁画，再到数字艺术家Andrés Reisinger的首次亮相，以及Gagosian与Jeffrey Deitch的合作展览，Gaetano Pesce最新的奇幻乐园，由Virgil Abloh追念的Abita Jefferson的回顾展等等，2023年是迈阿密设计区的里程碑之年，不容错过。
这一切都要归功于企业家克雷格·罗宾斯的智慧规划，他是迈阿密设计区的联合创始人兼共同所有者（也是DesignMiami/的联合创始人），同时也是Dacra Development的创始人兼首席执行官（致力于推动社区发展）。罗宾斯不仅是一位狂热的艺术和设计收藏家，他已经积累了超过1300件艺术品，而且他热衷于展示这些作品并鼓励围绕它们展开对话。他还将个人收藏与区内的委托作品联系在一起。这一切始于Dacra的设计区总部，这里设有克雷格·罗宾斯收藏和季节性展览。其中最新的展览名为“思绪的列车”，在迈阿密艺术周期间向公众开放（并可通过预约保持开放）。从马塞尔·杜尚的《三个标准长度测量》到詹娜·欧勒的一系列庞大的蛞蝓雕塑以及罗斯的长凳，这些策展探索了罗宾斯收藏风格的两个重要元素：具象和概念主义。
在Dacra以外，遍布整个迈阿密设计区的Bohinc工作室的“乌托邦”由四个有机形状的鼓起的雕塑形式组成，柔和而充满活力的引人注目的色彩，加上数百个椭圆形的供鸟类用的饲料盒悬挂在树上。Bohinc工作室的备受赞誉的创始人拉拉·博欣克凭借一个细致入微的提案赢得了今年2023年的设计委托。安装中的每件作品都是由软木铣削并手工完成的。这种材料以及类似真菌的形式本身都提醒着人们自然与建筑和人造环境对话的必要性和力量。“乌托邦”将持续到2024年中期。
Bohinc的作品具有一种迷人的触感，让人们想要伸手去触摸它们。她告诉COOL HUNTING说：“这很重要。我希望人们能触摸它们。这些形状本来就是用来触摸的。我希望人们对它们产生一种像孩子一样的迷恋——去捏它们，去感受它们。我喜欢那种反应。为家里的物件做事是一回事，那是非常私人的，但我真的很享受这是公共的，每个人都可以分享它们。”然而，Bohinc注意到，“自从我们放出去以来，材料已经发生了变化。潮湿和阳光几乎使它变得更大。甚至质地也发生了变化。”她希望当人们触摸它们时，他们能轻轻地并且怀着善意。
在迈阿密艺术周期间，设计区附近的游客能够欣赏到数字艺术家和设计师 Reisinger 的首次实体作品“接管迈阿密”的飘逸之美。这是一件宏大而富有戏剧性的作品，将他广受欢迎的玫瑰粉色数字作品首次转化为实体。“接管迈阿密”跨越了艺术和设计的界限，既是建筑物外立面上的功能性（尽管有些超现实）装饰，也是一件流畅的想象之作。即使知道它已经安装好了，穿过迈阿密设计区的街道，瞥见它，仍然会让人感到惊喜和愉悦。
作为迈阿密设计区的永久新增设施，艺术家和设计师 Ross 设计的三个雕塑、特定场地的长椅旨在为行人提供服务，并为社区的建筑对话做出贡献。每个变形形状都是手绘的，然后转换为 3D 格式，然后用 CNC 钢加工并粉末涂层。“我多年来一直关注他的作品，并亲自收藏了他的作品，”罗宾斯谈到罗斯时说。“我真的很钦佩他将原始创造力与深刻的文化洞察力融合在一起的能力，以设计能够激励观众质疑的作品。” 对于著名设计工作室 SR_A 的创始人 Ross 来说，这是具有里程碑意义的艺术和合作的一年；这三件几何作品对任何需要它们的人来说都是一份巨大的礼物。
这是一幅规模惊人、尺幅巨大、工作量巨大的参与式壁画《迈阿密编年史》，其中包括 1048 名迈阿密当地人和游客的肖像，这些肖像是在 2022 年 11 月通过十个社区拍摄的，并经过精心分层组合而成。这是备受喜爱的艺术家 JR 的最新作品，这幅超写实的艺术品分为两部分——第一部分呈现在设计区的丛林广场（而第二部分则横跨阿帕拉契的超级蓝色）。这两件作品都错综复杂且充满情感，是对迈阿密社会结构的研究——两件作品都将保留到 2024 年 1 月。
在迈阿密艺术周期间，迈阿密设计区内最具感染力的体验可能是佩谢（Pesce）的“再次迈阿密多学科作品”快闪展览，该展览汇集了这位著名设计师职业生涯中的 28 件作品——包括新旧作品。一些展出的作品最初是在 70 年代想象出来的，但当时不存在理想的制造技术。从用折叠橙色树脂制成的桌子到彩色的超大橡胶椅子和模仿水果的迷人灯具，佩谢的奇观得到了充分展示。
十年前，你可能会听到迈阿密艺术周的疲惫参与者喃喃自语：“我不知道我是否会去设计区。”由于巴塞尔艺术展位于迈阿密海滩，设计区相距一片水域（有时是拥堵的交通）。然而，现在，设计区处于艺术项目的前沿，其亮点确实需要承诺。对我们来说，这包括高古轩和德itch 的“形式”展览（与前几年一样，该展览展示了迈阿密最引人深思的一些艺术品），以及 Atiba 滑板摄影回顾展。今年让我们感动的不仅仅是艺术和设计（以及购物精品店和 ZZ 的俱乐部），还有设计区宣布到 2025 年实现 100%可再生能源的承诺，这是 LVMH 及其在该社区拥有旗舰店的 15 个品牌共同的使命。其他品牌也将加入，因为迈阿密设计区为世界各地的未来发展树立了另一个标准（就像 2021 年所有 18 个方形街区都获得了 LEED 金牌认证一样）。
翻译&编辑：icecream创意微播报
